MARIA CALLAS

La cantante María Callas fue sin duda una de las personalidades artísticas más fascinantes del pasado siglo ,considerada como una de las cantantes de ópera más importantes del s XX. Fue capaz de revivir la tradición del bel canto en su corta pero importante carrera,siendo apodada «La Divina» por su extraordinario talento vocal y actoral.

En su época generó controversia su peculiar voz, de registro amplio y que unida a su dominio de la técnica, le permitió cantar roles desde soprano ligera  a los dramáticos pasando incluso por los de mezzo.

Aunque de ascendencia griega, Ana María Cecilia Sofía Kalogeropoúlou nació en Nueva York en 1923. Su padre, farmacéutico de profesión, abrió un negocio familiar en un barrio griego de Manhattan y, por la complejidad del apellido, lo cambió por Callas. Tras la separación de sus padres, Maria viajó a Grecia en 1937 con su madre y hermana, volviendo a adoptar su apellido original, Kalogeropoulou.

Su infancia se verá afectada por la mala relación con su madre,quién continuamente se encargaba de recordarle sus complejos físicos…María era gordita y poco agraciada de cara,aparte de bastante miope.Esos traumas de la infancia y la carencia de amor familiar marcarán su personalidad,su vida sentimental giró en torno a toda una serie de relaciones y desengaños amorosos,tal vez buscando más una figura paterna que una verdadera relación amorosa.

Es en Grecia donde comienza sus estudios musicales, comenzó su formación en el Conservatorio Nacional de Atenas, y para inscribirse tuvo que falsear la edad, ya que no tenía los 16 años mínimos. Estudió con la soprano Maria Trivella, y después bel canto con Elvira de Hidalgo, que la formó en la tradición del belcanto romántico italiano.Logró sus primeros éxitos como soprano con apenas 20 años.

En 1944, durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, las fuerzas ocupantes pierden el control de Grecia y la flota británica llega al puerto de El Pireo. Maria Kalogeropoulos decide volver a los Estados Unidos para encontrarse con su padre. Sus éxitos no fueron muchos hasta que la quiso escuchar Edward Johnson, el director general del Metropolitan Opera House, quien le ofreció inmediatamente los principales papeles en dos producciones en las temporadas de 1946–1947: “Fidelio”, de Ludwig van Beethoven, y “Madam Butterfly”, de Giacomo Puccini. Para sorpresa de Johnson, Maria rechazó los papeles: no quería cantar “Fidelio” en inglés, y consideraba que el rol de Butterfly no era el mejor para su debut en América.

Con 24 años empieza su gran carrera internacional,comenzando la época dorada tanto de su carrera profesional como personal.En 1949 se casa con un empresario casi 30 años mayor que ella,Meneghini;realmente buscaba más la figura referente de un padre que la de un marido.

Imagenes de María Callas y su primer marido,Meneghini.

Su carrera de éxitos a lo largo de todo el mundo iba en aumento,cuando en 1954 decide tomar una decisión que truncará en parte su carrera:se somete a un régimen de adelgazamiento gracias al cual pierde casi 40 kilos en pocos meses. Mujer alta y muy corpulenta, en esa época decidió bajar de peso para «hacer justicia a Medea», papel que interpretaría en La Scala dirigida por Leonard Bernstein .Cuando reapareció como la tísica Violetta, junto a su gran amigo y frecuente compañero de escena  el tenor siciliano Giuseppe Di Stefano, en la puesta en escena de Luchino Visconti de La traviata, en un primer momento ni el director orquestal Carlo Maria Giulini la reconoció…

Existe una leyenda urbana que gira en torno a ese prodigioso adelgazamiento.Según ella misma declaraba, la dieta que siguió no fue otra que ingerir voluntariamente una tenia solitaria en una copa de champán. Fue la tenia pues la responsable de evitar la asimilación de sus nutrientes y la responsable de su asombrosa pérdida de peso.Sin embargo,no pasó de ser una mera leyenda que a ella gustaba explicar para dar la causa de su pérdida de peso.

Su voz pronto se vio resentida por ese brusco cambio físico.Además comenzó a disfrutar de una amplia vida social y sobre todo nocturna,desatendiendo sus deberes como cantante.Comenzaba de esa forma el principio de su declive.

Con Marylin Monroe.

Con Liz Taylor.

      

Con apenas 36 años decide abandonar a su marido por Aristóteles Onassis,armador griego y al que ella consideraba el amor de su vida.Abandona los escenarios por una temporada….su declive vocal en ésta época es casi completo.Su relación con Onassis marcó su destino,él realmente nunca cumplió su promesa de casarse con ella.

María y Onassis.

  El 20 de octubre de 1968 Onassis abandonó a Callas para casarse con Jacqueline Kennedy, la viuda del presidente norteamericano John Fitzgerald Kennedy, asesinado en Dallas. Callas, herida en lo más profundo de su orgullo, nunca pudo superar el mal trance por el abandono de Onassis y jamás se lo perdonó a pesar de que Onassis, más tarde la buscaría repetidas veces cuando su matrimonio con la viuda estadounidense se había convertido en un martirio.La boda de multimillonario griego con Jackie y sobre todo su fallecimiento en 1975 sumieron a la Callas en una profunda depresión de la que nunca llegó realmente a salir.Sumida  en una gran desesperación,intentó superarla a base de antidepresivos y somníferos.Recluída en su apartamento de París en la más absoluta soledad y silencio,se dejó morir  de tristeza con tan sólo 53 años.

Con una compleja voz de soprano que abarcó tres octavas, afrontó un inmenso repertorio, desde el bel canto hasta el verismo e incluso Wagner, siendo su tipología vocal muy peculiar y difícil de clasificar tanto por su facilidad para cantar notas sobreagudas como por también interpretar roles de mezzosoprano.Además destacó por su muy particular timbre de voz (que no era bello según los cánones establecidos) con un squillo y sonido metálico muy penetrante. Tenía una sorprendente capacidad de matizar, articulando entre sobreagudos brillantes y graves reforzados en voz de pecho, lo que ha llevado a algunos críticos a considerarla como Soprano sfogato, una voz capaz de alternar entre registros de soprano aguda como de contralto con gran agilidad.

El mayor don de Callas se hallaba en su innata musicalidad que le permitía internarse instintivamente en el universo personal de cada compositor sin importar los defectos vocales en los que a veces incurría. Callas supo hacer de sus defectos sus mayores virtudes. Magnética en escena, no fue sólo una gran soprano con dotes vocales inusuales, sino también una gran actriz que supo encarnar sus personajes de un modo único. Posiblemente, tanto su talento dramático como su musicalidad fueron la pauta para ser reconocida también por rescatar a diversos personajes de los excesos ornamentales y tergiversaciones vocales, como Amina (de La Sonnambula ), Lucia di Lammermoor, Norma de Bellini, incluso personajes como Violetta (de La Traviata) entre otros, al restituir tanto su esencia de teatralidad escénica como su expresividad poética en un canto más lírico del libreto, como sus hoy referenciales versiones de Norma, La Traviata, Tosca, La Sonnambula, Lucia di Lammermoor, Medea, entre otras.

Caracterizada como la princesa Turandot.

Desafortunadamente parte su fama no obedeció sólo a razones artísticas. Su vida privada y su relación con Aristóteles Onassis hicieron que ocupara portadas de la prensa rosa cuando su carrera estaba prácticamente terminada. En realidad, después de iniciar su relación con Onassis entró en declive. Los grandes éxitos de su carrera, los que le garantizan uno de los lugares más importantes en la historia de la ópera, tuvieron lugar antes de su relación con Onassis.

Este dolor emocional, sumado a la súbita pérdida de peso, aceleró el deterioro de su voz y le acarreó múltiples críticas, además de acortar su longevidad vocal. El fenómeno Callas duró apenas algo más de una década, pero su irrupción en el mundo de la lírica dejó una marca imborrable y visionaria. Callas propulsó la revaluación del género belcantista e impulsó la interpretación del verismo desde la técnica del belcanto provocando una importante revisión desde el punto musical e interpretativo. La generación que le siguió cimentó estos valores en los nombres de sopranos como Joan Sutherland, Montserrat Caballé, Leyla Gencer, Renata Scotto, Beverly Sills, Mirella Freni y las mezzosopranos Marilyn Horne y Teresa Berganza .

http://www.elmundo.es/larevista/num100/textos/maria1.html